De retour en Afrique, le photoreporter Kadir van Lohuizen s’intéresse aux conditions de travail dans les carrières minières en République Démocratique du Congo, Angola, et Sierra Leone. Présenté dans ce livre, son reportage en noir et blanc développe chaque étape de l’industrie du diamant, de la recherche du matériau à sa transformation puis son exportation vers les bourses mondiales. Aux paysages de carrières et aux portraits des chercheurs de carats exploités se succèdent visages et vies urbaines – tailleurs indiens de Surat, traders de MbujiMayi (Congo), diamantaires d’Anvers, joailliers de New York et clientèle jet-set de Londres.
De format carré, noir, velouté et précieux comme un coffret à bijoux, ce livre présente des papiers différents : des mines à la jet-set, du mat au brillant. Certains cahiers se déplient sur des panoramas alternant, non sans ironie, carrières d’extraction, travailleurs des mines, offices indiens, bourses du diamant, avenues new-yorkaises ou fêtes londoniennes.
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Anglais
135 x 142
216 pages
105 photographies en bichromie
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-090-1
30 €
Fruit d’une commande du Conservatoire du Littoral, la série Rivages de Charente parcourt les facettes de cette fragile frange de terre qui touche la mer, coincée entre la Bretagne sud escarpée et les estuaires de la Gironde. Les processus naturels de cette vie maritime – marais d’eau douce, vasières, falaises, dunes, plages – se dévoilent dans une étonnante « surluminosité ». Une ligne d’horizon, au milieu de l’image, découpe des ciels troublés qui vibrent avec la marée. Ici, la figure humaine s’absente, mais on en devine la présence et les passages. Ce livre invite à une méditation lente, pour une « approche plus contemplative, une attention soutenue aux choses ».
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170 x 205
48 pages
19 photographies en couleur
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-121-2
20 €
Richard Dumas n'est pas portraitiste, mais photographe. Une vérité qui est une évidence pour ceux et celles qui regardent attentivement son
travail publié dans la presse (entre autres dans Libération) mais qui, trop souvent, réduisent la pratique du "regardeur" au motif qu'il décline.
Dans son ouvrage Soft Machines, Richard Dumas aborde la fabrication de poupées du sexe.
"Matt McMullen, l’ancien hard-rocker de 33 ans, créateur des molles et souples Real Dolls (Rolls Royce de la poupée sexe), prétend sculpter ses poupées « de tête » d’après ses vieilles lectures de Playboy, notion assez effrayante quand on le voit au milieu de son ossuaire classé X et des quartiers de femmes suspendus à leurs chaînes. Son œil fixe de boucher-surfer est encore plus froid que le leur. La réalité, quand on va la constater à l’atelier de San Marcos (Californie du sud) où se fabriquent les poupées de rêve, est nettement plus pot-au-feu. C’est la femme de McMullen qui habille les poupées en lingerie trash avant de les asseoir dans leurs coffres d’emballage en bois (genre chiottes portables). La belle-sœur, une aspirante actrice nommée Shelly Couture, s’occupe du marketing, des ventes, et du baby-sitting." P.G.
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Français/anglais
170 x 230
32 pages
12 photographies en bichromie
Relié par une couture orientale
EAN 13 : 978-2-35046-103-8
25 €
James K. Bruce Vanderpuije est un des pionniers de la photographie en Afrique de l’ouest et au Ghana, pays que l’on considère comme le berceau de la photographie dans la région. Fils d'une famille bourgeoise d'Accra, il apprend la photographie auprès du vieux maître J.A.C Holm et ouvre son propre studio (Déo-Gratias Studio) en 1922 dans le quartier de Jamestown à Accra. Il a 23 ans et commence à réaliser des portraits de famille et des groupes de l'occupant britannique, des commerçants indiens ou de l'aristocratie noire de la ville, il photographie aussi manifestations et évènements dans la capitale.
Après l'indépendance du pays (1957), James K. Bruce Vanderpuije conçoit des campagnes de publicité pour des entreprises internationales, notamment pétrolières. À la fois portraitiste et reporter, Vanderpuije est un photographe exceptionnel. Il a laissé à son fils Isaac, qui a repris le Déo-Gratias Studio, un fonds principalement composé de négatifs 18x24 sur plaque de verre, d'une qualité artistique et documentaire de la période coloniale sans équivalent en Afrique de l’ouest.
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Français/anglais
225 x 170
64 pages
40 photographies en bichromie
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-131-1
25 €
Est-ce l’Est ? est une romance berlinoise, un film fixe, un disque imagé. C’est une ballade photographique et musicale dans l’ancien Berlin Est, hanté par le spectre du Mur et des totalitarismes, mais également par la musique de David Bowie et de Lou Reed.
Les photographies couleurs ainsi que le texte de Nicolas Comment plus un mini-album concept de 5 chansons (Est-ce l’Est, Birgit, Tout autour, Baisers de Prenzlauer, Sur la Tor str.) ont été produits à Berlin.
Pour l’une des toutes premières fois, photographies d’auteur et nouvelle chanson française – deux arts « de demi-teinte » – sont ici réunis pour former un tout cohérent dans cet objet original et collector. Roman visuel et sonore, Est-ce l’Est ? est autant un livre de photographies qu’un disque de rock : produit par Jean-Louis Piérot et Philippe Balzé (producteurs et réalisateurs notamment pour Etienne Daho, Christophe Miossec, Alain Bashung, Yves Simon etc.)
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145 x 195
48 pages
30 photographies en couleur
Relié couverture cartonnée + CD musique
EAN 13 : 978-2-35046-128-1
25 €
Zone d’intervention précaire est un livre dans lequel les images photographient le texte, et dont le récit entend révéler les photographies. Le texte ne commente donc pas les photographies, les photographies développent le texte selon le temps d’une mémoire qui inscrit « l’événement photographique » dans une dimension fantasmatique.
L’iconographie choisie voudrait restituer le devenir photographique d’une mémoire. Le travail photographique de Jean-Michel Fauquet est la fidèle reprise des arts de la mémoire.
Francis Cohen et Jean-Michel Fauquet proposent un livre qui ne cesse de disjoindre le regard et la vision, qui creuse l’écart pour nous détourner de la photographie.
L’enjeu serait le suivant : que peut-on voir d’une photographie qui nous regarde ? Comment orienter le regard ?
Un dispositif topographique oriente le parcours de l’œil à travers des zones qui proposent à l’œil des points de vue.
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170 x 230
144 pages
60 photographies en bichromie
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-129-8
25 €
Ce livre est la biographie fictionnelle de l’architecte Jean-François-Thérèse Prieur.
L’ouvrage comprend un texte nous racontant la vie de Jean-François-Thérèse Prieur, né en 1778, et de nombreuses illustrations : dessins d’architecte, esquisses, photographies d’époque...
Il imagine des bâtiments qui n’ont aucune fonction sociale ni utilitaire et ne construit aucun de ses projets. Pour lui, le dessin est une fin en soi.
L’inutile, l’absurde et le non-constructible sont les principaux caractères des architectures inventées par Jean-François-Thérèse Prieur.
Sa mégalomanie le pousse à colorer entièrement la muraille de Chine ou les pyramides d’Egypte.
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245 x 210
60 pages
40 dessins en couleur
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-124-3
25 €
Ces images sont des silences prélevés au temps. Des silences partagés avec des hommes et des femmes en prière, avec les divinités innombrables qui peuplent ces lieux de pèlerinage.
L’Inde du sud, l’état le plus au sud, à l’est, le Tamil Nadu, préservé des invasions anciennes, des métissages culturels, eut son apogée vers le VIIIe siècle lorsque de puissants royaumes s’y succédèrent.
L’hindouisme primordial s’y développa et d’immenses temples furent construits. Kanchipuram, l’ancienne ville sainte compte encore une centaine de temples, Mamallapuram et ses sanctuaires très anciens, Trichy, Tanjore dont le temple somptueux est classé au patrimoine mondial, Maduraï et ses temples très actifs, Rameswaram, lieu d’un pèlerinage obligatoire, là où le dieu Rama vint se purifier après avoir tué le démon Ravana…
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220 x 220
84 pages
42 photographies en bichromie
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-125-0
25 €
Avec son nouveau livre, Heure locale, Arnaud Claass complète une trilogie. Comme dans les deux précédents, Mémoire vive et Nuit optimale (plubliés chez Filigranes), images et textes de l’auteur entretiennent une relation à distance. Toutefois, ici la photographie et l’écriture se font face d’une manière plus tranchée.
Les images sont autant d’observations de faits et objets de la vie quotidienne, rendus doucement énigmatiques par la fixation du regard. Le texte oscille entre réminiscences, descriptions, réflexions générales et jeux de langage.
Les images sont accompagnées de textes écrits durant la même période, ainsi que dans ses livres récents mais sur un mode plus variable, comme si le retrait nocturne instaurait une distance favorable et amplifiait le registre de la langue.
Le photographe continue d’explorer la façon dont l’activité visuelle et l’écriture, par la vertu même de leur radicale étrangeté l’une à l’autre, s’éclairent mutuellement comme manière de penser.
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170 x 230
64 pages
30 photographies en couleur
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-126-7
25 €
De son quartier parisien jusqu’à Santa Fe aux Etats-Unis, passant par Los Angeles et Budapest, Heidi Wood interprète les paysages urbains, les architectures, les sigles, les logotypes et les icônes publicitaires. Sur le modèle de l’entreprise, elle imagine que chacun de ses projets soient reproductible, commercialisé à la demande. Elle aborde moins la question de la fabrication de l’objet d’art que celle du langage qui entoure sa diffusion et sa réception.
Aux confins de l’art, du design, de la photographie, l’artiste élabore une chaîne de fabrication de ses projets artistiques, partant du concept jusqu’à la réalisation concrète, sous les formes diversifiées de la maquette, du photomontage, du collage, du tableau ou du mur peint. C’est ainsi que cet ouvrage qui est une anthologie de ses œuvres depuis 2001, présente un catalogue tout à fait original de motifs, de signes et de symboles propres au « design d’environnement visuel ». Heidi Wood se permet en toute liberté, d’utiliser les codes de la communication et du design pour abolir les frontières entre le domaine de l’œuvre d’art et celui du graphisme.
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Français/anglais
170 x 230
112 pages
40 photographies en couleur
Broché
EAN 13 : 978-2-35046-127-4
25 €
Présentée dans ce livre, la série Flight Attendants est le fruit de deux ans passés à photographier les vies des hôtesses de l’air, en service ou non. Le vocabulaire visuel de Brian Finke est celui de la mode et de la publicité. Prises dans ces postures, les figures paraissent figées, stylisées, idéalisées. Ce sont les hôtesses elles-mêmes qui semblent s’accrocher au glamour de leur profession. Mais Finke nous rappelle à leur individualité. Les images de leur vie quotidienne sont les plus troublantes, car nous y reconnaissons nos vies. Document sur notre époque, cette série explore le décalage entre nos propres rêves de glamour, de liberté, et la réalité.
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Anglais
112 pages
260 x 260
51 photographies en couleur
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-122-9
40 €
Fuga est le livre des réminiscences, hommage à la beauté de l’éphémère et de l’instantané photographique. Dans un nouveau chapitre de son Journal photographique, Daniel Challe explore les paysages mémoriels de l’enfance et de l’adolescence, et nous entraîne vers les contrées du « lâcher-prise » et de la dépossession : la Méditerranée, Naples, Bombay puis l’Inde du Sud.
Road-movie intimiste, voyage aux confins du rêve et de la réalité, Fuga est un long poème photographique. Dans une chorégraphie mouvante et colorée, le livre mélange sensations, gestes, corps, lieux traversés, fragments lumineux du hasard et des rencontres avec la physique du monde dont le photographe nous donne quelques éclats dans un texte qui accompagne les images.
Proche de la poésie, cette nouvelle série Fuga, prolonge ce Journal sous la forme des fragments lumineux et imparfaits d’un Voyage, mêlant intimité et exploration du monde, dans un battement des images proches du rêve.
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195 x 220
84 pages
46 photographies en couleur
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-123-6
25 €
“En photographie, on croit aller très vite, en tout cas dans ce style de photo "snapshots", faits à l'instinct, très rapidement, dès qu'on les "voit", et même quelquefois plus vite qu'on ne l'a cru !... Les hirondelles : toujours fascinantes surtout par leur incroyable agilité à se diriger pourtant à toute vitesse, sans se cogner entre elles...
Je photographie la plupart du temps au millième de seconde, me moquant éperdument de la sacro-sainte profondeur de champ : je m'en moque ! et même je l'évite sciemment sans doute ! Millième de seconde, incroyable vitesse ! Alors avec les hirondelles andalouses, quand je reste quelques jours à me reposer là-bas, s'établit cette sorte de jeu, comme "qui est le plus rapide" ! ? (elles, surement !)
Voila, le challenge ultime : la vraie épreuve du millième de seconde, la rencontre entre nos deux agilités, quelle passionnante aventure.”
1
Français/espagnol
125 x 175
48 pages
30 photographies en bichromie
Relié couverture cartonnée
EAN 13 : 978-2-35046-130-4
20 €
